Au-delà de la boutique d’outils, je crée aussi mes propres œuvres en sculpture sur bois. Mon art est une prolongation naturelle de mon travail : je cherche la justesse dans le ressenti. Chaque geste est pensé, conscientisé, jusqu’à m’épanouir totalement en accompagnant le morceau que je retire.
Je traverse beaucoup d’états différents, de la joie à la tristesse, en passant par l’amour d’être ici et maintenant. Des émotions inqualifiables, des sensations de douceur. À force d’être en contact avec ces objets en naissance pendant des centaines d’heures, un lien fort se crée, sans que j’aie la sensation d’en être le créateur : je suis l’inspiration.
« Le véritable artiste ne doit pas être attaché à ses œuvres ni au succès de ses œuvres ; il doit les offrir à la conscience supérieure et laisser celle-ci agir à travers lui. »
— Sri Aurobindo, Lettres sur la poésie et l’art.
Je travaille des essences nobles et variées, du tilleul au buis, en passant par des bois plus exotiques comme le mahogany. Je ne cherche pas à copier la nature, mais à capter une énergie, un mouvement, un dessin, souvent entre abstraction et formes géométriques formant des courbures entrelacées. Chaque pièce est unique, pensée comme un objet qui vit, qui respire, qui garde la trace du geste et des sensations traversées lors de ces différentes étapes de création.
C’est un art brut, honnête, sans fard, où la matière prend le dessus sur la technique pure. Pour l’aspect pratique : je n’utilise que des outils manuels (sans moteur électrique ni thermique).
C’est un prolongement de ma philosophie : respecter le bois, évoluer avec les étapes de création, et lui laisser raconter sa propre histoire. Lâcher prise, abandonner le contrôle, faire honneur au présent, tout cela avec ses imprévus.